Fray José de Larrañaga (1728 - 1806); el descubrimiento de la música vocal de un compositor vasco

Siempre constituye un deleite el encuentro con arte musical de valor que injustamente ha sufrido el silencio ocasionado por los polvos inclementes de la historia. Como pátinas que van cubriendo alguna escultura, en este caso musical.

En algunos casos este olvido es justificado pero en muchos otros, si bien las obras en cuestión no necesariamente son obras maestras, perdemos la oportunidad de encontrarnos con trabajos brillantes o de un oficio de factura alto. Compositores que no aspiraban a una gloria venidera sino a poner en circulación obras de una utilidad para el culto. Obras creadas con todo el cuidado que exigía el oficio.

Fray José de Larrañaga es uno de estos casos. El compositor vasco nacido en 1728 en Azkoitia es un músico singular que logró una importante trascendencia regional pero hasta hoy podemos conocer su arte en otras partes del mundo.

El estilo de Larrañaga estaba completamente en sincronía y conocimiento con los estilos modernos de su tiempo. Su línea de tiempo nos permitiría adivinar un estilo barroco que bien podría dar paso al galante o al clasicismo. Larrañaga nació únicamente cuatro años antes de Haydn, treinta y un años antes de la muerte de Handel, el mismo año del nacimiento de Piccinni y sólo quince años después de Gluck.

Al escuchar su música podemos darnos cuenta que nunca llegó a cultivar un clasicismo maduro y su obra se puede clasificar como de estilo barroco tardío con elementos de clasicismo temprano, cercano estilísticamente a Gluck y a Piccini o al Haydn temprano.

Larrañaga fue sobretodo un importante organista, activo en el Santuario de Arantzazu, Irún y otras localidades de la región. Aparentemente fue considerado el organista más importante de su tierra dada su actividad como perito de órganos y juez para las oposiciones de nuevos organistas a lo largo del País Vasco.

El disco de Larrañaga editado por NB nos presenta cuatro obras que nos muestran el trabajo del compositor en diversas etapas de su vida;

La primera obra "In omnibus" está escrita en un estilo festivo que nos ilustra el eclecticismo del maestro. Elementos italianos como la vitalidad de la línea melódica o las decoraciones (muy sutiles) de la línea vocal nos acercan en algunos casos a las obras sacras de Vivaldi. Pero hay un cierto carácter francés en algunas cadencias en las trompetas o instrumentos de metal que no estrían alejados de Charpentier o Lully.

Fabio Bonizzoni, el director y clavecinista de la grabación, habla sobre las herencias ibéricas del XVII y las napolitanas del XVIII. También sobre el conocimiento del estilo francés que queda a relucir en "In Omnibus" y "Missus est"(la segunda data de 1785) obras más compactas que la Lamentación o la "Oratio Jeremiae" que claramente son de época anterior y que muestran una mayor semejanza con el estilo español del siglo XVII.

Pero hay una influencia que a mí se me antoja bastante al escuchar este disco y que Bonizzoni no aborda en su nota; el estilo alemán y más específicamente un sabor a Handel y Bach aquí y allá. El "Missus est" es un claro ejemplo de esta influencia. La relación con algunas células temáticas y rítmicas del oratorio de navidad de Bach son casi textuales. El afrancesamiento de esta obra me parece uno que le ha llegado a Larrañaga a través de Handel también. No puedo dejar de pensar que algunos elementos robustos del discurso del maestro vasco llegan más bien de tierras teutonas.

Son precisamente las dos mencionadas obras compactas las que me parecen los dos momentos excepcionales del disco, las más importantes contribuciones de Larrañaga a la música vocal de su tiempo.

La "Lamentación del primer día" y la "Oratio Jeremiae" tienen una estructura más compleja pero pierden algo en concentración. Son obras de gran mérito que se inscriben dentro de la mejor tradición española con influencias italianas y francesas pero, a pesar de que tienen momentos que apuntan a las otras dos obras, no llegan a desarrollar esa compacta maestría de sus hermanas.

En toda el registro podemos disfrutar de la Capilla de Peñaflorida, ensamble de gran nivel que se ha constituido como una de las referencias para la música española o de la península ibérica en instrumentos y técnicas de la época. De entre los solistas hay que destacar la voz limpia y sensible de Isabel Álvarez y Xavier Sabata con un contratenor flexible y bien compenetrado con ese estilo barroco ecléctico. Jesús García posee una voz sólida de barítono aunque una voz más oscura y baja hubiera resultado más adecuada para la "Lamentación". La dirección de Bonizzoni le da el justo valor a Larrañaga, permitiendo que su lenguaje animado y entusiasta, desvergonzadamente cosmopolita, deleite al oyente que una vez más ha quedado encantado con un trabajo de NB.

Para adquirir el disco se puede visitar la siguiente página:


http://www.nbmusika.com/

Mozart: Le Nozze di Figaro; recomendaciones discográficas

Para concluir con todo este disfrute que nos trajeron las dos presentaciones de "Le nozze di Figaro" de Mozart, les comparto una pequeña retrospectiva discográfica; me gustaría compartir cuales son mis tres versiones favoritas (ya sé nadie me lo ha preguntado pero es mi gruta después de todo);


- Capecchi, Seefried, Stader, Fischer-Dieskau, Fricsay DG; porque tiene quizá al mejor Figaro de toda la discografía. No sólo por la caracterización vocal sino por la belleza del sonido redondo, amplio, no tan enfocado como otros pero pleno de italianitá. El resto del reparto aunque es germánico tiene a uno de los mejores condes en Fischer-Dieskau, a una Susanna excepcional en Seefried (me atrevería a decir que es su mejor registro discográfico) debido a la inteligencia y uso de su voz, a la belleza de algunas frases. Maria Stader, que es una soprano que disfruto mucho en lo personal, hace una Condesa levemente ligera, no tan plena de voz pero de igual forma logra encontrar momentos de gran belleza en las líneas mozartianas. La dirección de Fricsay es simplemente genial, vital con una obertura expansiva pero una musicalidad plena de humanismo.


- Miles, Focile, Vaness, Corbelli, Mackerras, TELARC; posee una dirección de orquesta excepcional, perfecta, gran complemento a la de Fricsay. Los tempi de Mackerras son vitales, el Mozart como debe sonar y no como Böhm y otros pretendieron que debía sonar. Miles hace un Figaro con algunos matices y simpatía, mucho más serio que Capecchi pero francamente está bien cantado y no carece de vida. Nuccia Focile hace una Susanna pícara, expresiva, bella línea vocal, técnicamente intachable, logra crear un personaje que contrasta con la interpretación de Seefried y Ciofi, difícil escoger una u otra. Vaness hace una condesa refulgente, de sonido amplio, con un momento o dos de cierta variación en la emisión de su registro medio pero todavía en plenitud. Corbelli es una gran sorpresa en un papel serio. Hace un Conde elegante, menos venenoso que Fischer-Dieskau pero excepcionalmente seguro en las difíciles fiorituras de su aria (técnicamente una de las versiones más redondas) y hace un hombre creíble, quizá ligeramente más infeliz y melancólico. Mentzer es un Cherubino apasionado, ligeramente femenino.


- Regazzo, Ciofi, Gens, Keenlyside, Jacobs, HARMONIA MUNDI; la dirección de Jacobs es bastante personal por lo que el oyente tradicional no encontrará muchos puntos de concordancia con esta lectura dramática, viva, de tempi flexibles pero plena de un humanismo chocarrero. Regazzo hace uno de los mejores Figaro de la discografía con una voz oscura, expresiva, a momentos amable, a momentos amenazante. Su Susanna es Ciofi que puede derretir con justicia varios corazones. Su sonido es límpido, etéreo, seductor. Gens hace una Condesa de sonido vibrante, directo, no carente de elegancia. El conde de Keenlyside es un dandy amenazante que sabe cuando puede mostrar dulzura o incluso arrepentimiento. Confieso que soy de generaciones actuales (jóvenes) por lo que mis elecciones tienden a favorecer al Mozart vivo, ingenioso, seductor.

De entre tantos registros discográficos de esta obra puedo mencionar algunos que han sido considerados entre los mejores pero que para mi fallan en algunos puntos de forma seria y si bien algunos de ellos pueden mostrar interpretaciones vocales excepcionales de vieja escuela y con recursos amplios la realidad es que hay más de leyenda que de realidad si las revisamos a fondo. Aún así, otros dos grandes registros históricos son el de Giulini y el de Erich Kleiber.

- Siepi, della Casa, Gueden, Danco,Poell, E. Kleiber, DECCA 1955; es una grabación que sobretodo cuenta con una dirección excepcional y chispeante de un director de orquesta individual y al igual que Fricsay o Jochum encontró un equilibrio entre pulso y profundidad ideales para Mozart. Siepi hace un buen Figaro, ligeramente grandilocuente, de buen garbo. El resto del reparto es problemático por las dicciones artificiales carentes de una verdadera línea italiana. El mayor ofensor en este caso es el conde de Poell. Gueden muestra su voz bella pero limitada en las mayores exigencias técnicas, sobretodo en el agudo. della Casa hace una Condesa ligeramente glacial pero convincente.

- Lamento no poder recomendar alguna de las grabaciones de Karl Böhm, un director al que admiro en una buena parte del repertorio sinfónico germánico y también como excelente director de Wagner y R.Strauss. Pero simplemente en Mozart, por más que se haya creado una leyenda como director en este repertorio, es usualmente pesado, abotagado, estático, incapaz de sonreir. Su estilo logra destacar los aspectos más grandiosos de Die Zauberflote pero en le Nozze todo queda carente de italianita. Prey es una voz demasiado germánica para sacar adelante a Figaro y Fischer-Dieskau tiene una involución con respecto al excelente conde que firmó con Fricsay. Del resto hay que destacar a Janowitz, si bien no impecable en dicción tenía una verdadera intuición y conocimiento de cómo era la línea vocal mozartiana.

- Taddei, Moffo, Wächter, Cossotto, Schwarzkopf, Vinco, Giulini, EMI 1959; Otra de las grabaciones históricas que merece ubicarse con la de E. Kleiber como las mejores de su época. A los nostálgicos les sigue gustando y hay mucho que admirar. La batuta de Giulini es tan seria como Böhm pero en esta época Giulini todavía no llegaba a su etapa de contemplación y su Mozart destaca por su refinamiento y pulso fluido. Ejemplo de limpieza sin rubatos amanerados como el caso de la más reciente grabación de Harnoncourt que para mi gusto es bastante deficiente en muchos aspectos. Taddei hace el mejor Figaro baritonal de la discografía con un buen balance entre comicidad bufa y pasión. Se puede notar que batalla un poco con la tesitura baja pero compenza con mucha caracterización. Moffo hace una de sus mejores creaciones discográficas, sobria, voz firme no carente de belleza. No encuentro el último gramo de encanto de una Grummer, Ciofi o Focile pero en su tiempo fue la mejor. Schwarzkopf se presenta con su usual artificialidad y quizá esto le da un aire de sofisticación a la condesa. Vinco hace un Bartolo flemático de buena voz, Cossotto es un Cherubino bastante femenino, redondo y de gran voz. El conde de Wächter no le gusta a algunos por cierta tendencia a gritar enfáticamente pero aún así lograba frases de gran elegancia y su dicción italiana era la mejor de esa gran camada de barítonos alemanes que incluía a Fischer-Dieskay y a Prey.

Notas sobre la presentación de "Le Nozze di Figaro" de Mozart en Monterrey

Ahora que hemos podido digerir el gran éxito que constituyó el estreno en Monterrey de “Le nozze di Figaro” de Mozart (¡Tras más de 220 años de su estreno! Vaya que a Monterrey llega rápido el arte), quisiera aprovechar este espacio para anotar algunos puntos que me gustaría compartir contigo. La ópera se presentó el 20 y 22 de noviembre en el Auditorio Luis Elizondo. Las fotos de esta entrada me fueron amablemente obsequiadas por mi amigo el fotógrafo Eduardo González.

No se trata de una crítica en el sentido de aquella que me publicó “El Norte” en la sección vida el pasado 21 de noviembre (y que se pudo leer en papel y en Internet) sino más bien una serie de apuntes que pueden ilustrar lo que ha dejado este par de noches históricas y que replantean en gran medida la forma de afrontar y hacer ópera en Monterrey.

- La SAT con Hugo Garza al frente han realizado un trabajo excepcional en la producción de “Le nozze” pero bastante deficiente en el promocional. Esperemos que esto sirva para evaluar esas áreas de oportunidad.

- Las voces regiomontanas tienen los medios adecuados para cantar Mozart. Rossini, Haydn, algunas cosas de Donizetti, algo del repertorio francés pero no tanto Verdi, Puccini y otros de esta índole. Debemos de entender que nuestras voces son líricas en gran medida.

- ¿Cuántas óperas de repertorio no se han estrenado en Monterrey? Cosi fan tutte, Pecheurs de perles, Entfuhrung, Fra Diavolo, Cenerentola, Italiana in Algeri, Manon, Don Quichotte, Cendrillon, por mencionar solo unos cuantos títulos excepcionales que bien podrían realizarse en Monterrey.


- Rosendo Flores es orgullosamente nuestro artista internacional del momento y con unas cuantas frases y la cultura de su sonido nos hizo reconocer y disfrutar su elite, pero hay otros artistas que no están lejos de nuestro bajo barítono; Oziel Garza Ornelas, Cristina Velazco e Ivette Pérez atraviesan momentos importantes. Creo que es tiempo de darle a Ivette la oportunidad de estelarizar una ópera. ¿Alguien que quiera aportar el dinero para montar un Barbero de Sevilla? Comuníquese conmigo: info@trofonio.com

- Ivonne Garza fue de menos a más en las funciones de “Le nozze”. Su Porgi amor lució tonalmente desarticulado pero hay que consignar que su “Dove sono” fue de un alto grado e factura. En una evaluación total su interpretación fue muy disfrutable. Lástima esa peluca estilo Amanda Miguel que no le ayudó. Lució, por otro lado, fenomenal en la escena del jardín. Esa es la Ivonne que conocemos.

- Rafa Blásquez cantó ambas funciones con gripa. Como el bajo regio es todo un profesional jamás utilizó esto como excusa. Hay quienes notaron un registro alto bastante irregular pero creo que es justo comentar este detalle. Lo cierto es que Blásquez es un buen actor cantante, sobretodo del género buffo (aunque no se le puede minimizar en el repertorio serio). Cada vez más estoy convencido que debe de cantar los Basilios, Bartolos, Mustafas, Pasquales, Alfonsos, Dulcamaras y demás. Avemus Buffo. Nadie puede hacernos reír con más clase que Rafa.

- La batuta de Lucy Arner fue refrescante. Cuando en Monterrey nos obstinamos a que una misma batuta dirija todas las óperas oficiales (detalle que algunos de los asistentes comentaron) es un deleite encontrarnos con una artista que tiene una verdadera sensibilidad hacia este género. Su generosidad y compenetración con el estilo mozartiano lo disfrutamos ampliamente.

- En mi crítica de “El Norte” dije que me proclamaba uno de los nuevos seguidores de Cristina Velazco, aquí lo vuelvo a asentar por escrito. Por más que algunos colegas y conocidos han comentado sobre su voz pequeña, su amaneramiento, la realidad es que Velazco es una artista de gran inteligencia, sólo canta lo que debe. Definitivamente es una soubrette que tiene un gran repertorio por delante. Su musicalidad y entonación ya eran conocidos pero ahora ha refinado incluso su actuación. Como bien dice mi amigo Gabriel Rangel, “Le nozze di Figaro” bien se pudo llamar también “Le nozze di Susanna”

Carmen Junco, nueva presidenta de CONARTE, un movimiento importante

El día de hoy Carmen Junco se constituyó en la flamante nueva directora de CONARTE. En lo que ha sido uno de los movimientos más justificados de la nueva gobernatura de Rodrigo Medina, la ex directora de los museos de Historia Mexicana, Noreste y Palacio de gobierno es la persona idónea para tomar la máxima institución cultural del estado de Nuevo León y volverlo hacia los estatutos originales que se habían desvirtuado ampliamente en la última gestión.

Si bien hay puntos rescatables en la gestión de Romeo Flores Caballero, el engrose de la nómina de CONARTE, la incapacidad de trabajar en equipo con algunos funcionarios remanentes de la gestión de Alfonso Rangel, escándalos de obras perdidas y una proclividad por los reflectores hicieron que el organismo sufriera un desgaste tangible. La presidencia de CONARTE exigía otro tipo de rigor y enfoque entre las que se encontraba la renovación de la secretaría técnica. Carmen Junco ha demostrado durante su tiempo al frente de algunos de los museos más emblemáticos de la ciudad que puede mantener el pulso vivo e innovador de los organismos culturales.

Se avecinan nuevos retos para Junco ya que la concentración de diversas labores en torno a la presidencia de CONARTE harán que el escrutinio sobre esta institución sea mayor. Hay que apuntar que se ha fusionado la comisión del bicentenario de la independencia a CONARTE y se busca un nuevo ordenamiento operativo de una institución que algunas voces del medio cultural incluso veían viable su
desaparición.

Entre los diversos retos de la presidenta de CONARTE podemos enumerar 1) un presupuesto insuficiente para sostener el desarrollo y la promoción cultural en el estado. Más aún si esta es una de las consignas actuales del gobernador. Con la reducción de presupuesto a CONARTE, anunciado también al momento en que escribo esto, este desarrollo regional se antoja improbable.

2) De igual forma la infraestructura cultural regional es endeble y afecta diversos sectores desde productores / artistas hasta equipamientos – espacios que han caído en la decadencia o desuso.

3) Existe una falta de impulso convencido a organismos culturales ya establecidos.
Las relaciones y redes culturales entre los organismos de la capital, las ciudades del interior y CONARTE son ineficientes y no favorecen el establecimiento de una política cultural efectiva.

4) Falta de apoyo a desarrollo de creadores y manifestaciones culturales que tengan su origen en el estado.

5) Falta una visión real a mediano plazo con respecto a la cultura, sus retos y lineamientos.

6) Necesidad de una revisión estructural de CONARTE en donde el sistema de representación de los artistas es inefectivo y ha deformado en pequeños cotos de poder en donde algunos de los vocales son patentemente beneficiados.

7) Revisión de los puestos y direcciones del organismo y la búsqueda de personas comprometidas que tengan un desarrollo y formación en la gestión cultural y de las artes y no únicamente funcionarios beneficiados por partidismo sin vocación e interés en el tópico.

Para finalizar aprovecho este espacio para felicitar a Carmen Juvno y desearle el mejor éxito en esta difícil empresa.

Las Bodas de Figaro, una breve introducción para disfrutar las próximas funciones en Monterrey

Este viernes 21 de noviembre a las 20:30 horas se presentará en el auditorio Elizondo el estreno en Monterrey de "Le Nozze di Figaro" de Wolfgang Amadeus Mozart, como cierre de la temporada de la SAT.

Es una pena (vergogna dirían en Italia)la deficiente promoción que ha tenido este suceso artístico que en cualquier ciudad culta del mundo hubiera sido considerado como una de las notas culturales del año. Pero claro, estamos en Monterrey, la ciudad de las carnes asadas y de Puccini. Nos obstinamos en ignorar el arte sublime, la sutileza e inteligencia, el humanismo mozartiano.

La SAT como ya es costumbre en los últimos años apuesta por excepcionales proyectos y pésima publicidad. Parece que les da igual tener 500 personas en el auditorio o 2000. Lo importante es que el TEC financia las temporadas. Diseminar el arte, acercar la cultura a los ciudadanos de Monterrey está en segundo lugar.

El reparto, local en sus papeles principales, no podría mejorarse. Básicamente algunas de las mejores voces de Monterrey se han dado cita en esta ópera que requiere seis voces excepcionales; 2 sopranos, 1 mezzo, 1 barìtono y 2 bajos.

Como gran evento tenemos el regreso de Rosendo Flores a Monterrey para interpretar el papel principal del carismático barbero Figaro quién está a punto casarse con su querida Susanna, interpretada por Cristina Velasco. Yvonne Garza prestará su excepcional voz de soprano lírico a la Condesa y Oziel Garza Ornelas será el voluble conde de Almaviva que pretende seducir a Susanna. La soprano falcon Ivette Pérez interpretará al paje Cherubino quién ayudará a enredar las cosas con sus engaños y disfraces. Finalmente el papel de Basilio quien busca vengarse de Figaro por afrentas pasadas estará encarnado por el bajo Rafael Blázques.

"Le Nozze di Figaro" de Mozart es la primera de las tres grandes óperas buffas italianas que compuso. Esta obra marca también la primera de tres colaboraciones con el libretista y casanova Lorenzo Da Ponte.

Tenemos pocos datos acerca del periódo de composición de la obra. Desafortunadamente toda la correspondencia al respecto entre Mozart y su padre Leopold está perdida. Da Ponte admitió en sus memorias que la idea de componer las Bodas de Figaro fue de Mozart. A pesar del desagrado de José II por la obra, Da Ponte pudo persuadir al monarca de permitir su representación, asegurándole que la pieza había sido purgada de todo lo que pudiera ser considerado ofensivo.

Las intrigas de la corte, especialmente del conde Orsini-Rosenberg no se dejaron esperar; Da Ponte cuenta la anécdota de como el susodicho conde ordena a Mozart retirar las danzas del acto III debido a una prohibición de mostrar ballet en el teatro. Cuando José II asiste a uno de los ensayos y ve una escena absurda sin música, exige la re-incorporación de las danzas.

La obra fue compuesta entre noviembre de 1785 y el 29 de abril de 1786 (no en seis semanas como Da Ponte asentó en su autobiografía).

Michael Kelly, tenor comprimario y primer Basilio de las Bodas de Figar, relata en su autobiografía que el estreno, un primero de mayo de 1786 en el Burgtheater de Vienna, fue todo un éxito. Después de nueve ejecuciones entre mayo y diciembre de ese año la ópera fue retirada de la cartelera tras el éxito de "Una cosa rara" de Martin y Soler, esos vieneses no sabían de música.

Las Bodas de Figaro es una enciclopedia excepcional de música, estructura, forma, poesía, melodía, orquestación, dulzura, tristeza, rabia, triunfo. Pocas óperas han podido escenificar todo el rango de virtudes, experiencias y defectos humanos. Arias, números de conjunto, finales de movimientos encadenados, coros, danza. Mozart consigue con su ópera una "summa operística" antes de que otros grandes compositores de épocas posteriores lo consiguieran; Rossini, Meyerbeer, Wagner, Verdi, Berlioz, Gounod, por mencionar a algunos.

Con las Bodas de Figaro Mozart llega a la cima de su arte en ópera buffa, algo que continuará en sus siguientes tres óperas. Pero lo buffo en Mozart no es pastelazo o cliché de algunos contemporáneos. No, en Mozart es la humanidad, la sublime experiencia de vivir, de existir.

¡Ahora a descubrir la obra y a asistir a las funciones!

Grabaciones Recomendadas:

Para los tradicionales que buscan la mejor grabación con un Figaro barítono

- Taddei, Moffo, Schwarzkopf, Wächter, Cossotto, Giulini, EMI 1960

Para los tradicionales:

- Siepi, Gueden, Danco, Poell, della Casa, E. Kleiber, DECCA, 1955

- Capecchi, Seefried, Stader, Fischer-Dieskau, Topper, Fricsay, DG 1961

Para los tradicionales en la mejor versión más reciente:

- Ramey, Popp, Te Kanawa, Allen, Von Stade, Solti, DECCA 1982

Para los que gustan de lo nuevo e históricamente informado:

- Miles, Focile, Vaness, Corbelli, Mentzer, Mackerras, TELARC 1994

- Regazzo, Ciofi, Gens, Keenlyside, Kirschlager, Jacobs, Harmonia Mundi 2005

Reflexiones en torno a noticias actuales de la cultura en Nuevo León

Con el nuevo cambio de sexenio político (¿será?) las noticias culturales han ido suscitándose quizá de forma natural de acuerdo a los acomodos en diversas áreas municipales y estatales. Quisiera aportar algunos comentarios al respecto de algunas noticias que han llamado la atención a un sector de la comunidad cultural y por supuesto a la sociedad que tiene un interés en las manifestaciones culturales o artísticas.

"Posible salida de Félix Carrasco de la OSUANL"

Aunque la noticia fue desmentida un día después por Rogelio Villarreal, secretario de extensión y cultura de la OSUANL, algunos contactos de la universidad comentan que esto es prácticamente un hecho. A nadie se nos escapa la relación tortuosa entre Carrasco y Villarreal. Tampoco es un secreto la difícil relación del director de orquesta graduado de Viena y un sector de sus músicos.

Es innegable que Carrasco es un músico de verdad, hombre estudioso, mente aguda. Algunos detractores lo han querido hacer ver como un incompetente, eso no es correcto. Desafortunadamente su temperamento explosivo y rudo para con sus músicos es otra de sus características, un detalle que no se la ha escapado incluso a algunos artistas invitados a tocar con el ensamble. Lo anterior y una postura poco abierta hacia los artistas locales como, por ejemplo, el talentoso Abdiel Vázquez, ha ido mermando sus bonos también con el sector de los amantes de la música.

Carrasco ha sabido vender caro sus servicios y los de su orquesta pero nunca hemos podido apreciar una vena de genuina humanidad para con otros proyectos artísticos de la ciudad. Es una pena pues si Carrasco hubiera demostrado una generosidad hacia algunos proyectos artísticos, un humanismo cálido y un trato fuerte pero refinado no estaría yo comentando esta noticia.

Tampoco creo que la OSUANL sea un lugar para que una familia tenga su coto de poder personal. ¿Padre, madre e hija trabajando en un ensamble universitario? Ciertamente si este fuera un ensamble privado financiado por el director no tendría nada que decir. Tampoco quisiera decir que esto es nepotismo pero ciertamente no es el proceder más correcto dentro de una agrupación universitaria, incluso aceptando que la familia Carrasco es un grupo talentoso e inteligente.

Finalmente me parece que tampoco debemos sobredimensionar las importantes proezas que ha logrado Carrasco con una orquesta desigual que vivió un desarrollo importante en la primera década bajo su cargo y que en el último par de años quizá una involución; la OSUANL ha sido un ensamble importante pero de ninguna forma la mejor orquesta del país, como algún despistado lo asentó. Es natural y normal que una orquesta cambie de director. Es normal reconsiderar o replantear los objetivos artísticos. Directores de carreras excepcionalmente largas en ensambles tienen apellidos; Kubelik, Dutoit, Karajan, Celibidache, Ozawa, Solti, Haitink, Davis, entre otros. Estamos hablando de otros climas culturales, otras categorías, otras realidades.

Se ha mencionado el nombre de Jesús Medina como posible sustituto. Algunos músicos y conocedores lo han tomado bien y otros con escepticismo. Si hablamos de justicia a Medina no se le dio tiempo suficiente a cargo de la OSUANL a principios de los 90's. Se trata de otro músico respetable que ha tenido una carrera sólida en el centro del país. En primera instancia sería la opción más lógica para suceder a Carrasco. Lo que si estoy seguro es que si Medina viene a Monterrey no será únicamente para dar clases en la Facultad de Música de la UANL.

Sin embargo me pregunto ¿Qué pasaría si llegara un Ronald Zollman? ¿Gerd Albrecht? o imagínense un talento excepcional como el español Pablo González al frente. Solo por mencionar a algunos extranjeros de gran nombre que también han trabajado con ensambles fuera de los circuitos musicales principales.

Sea cual sea la decisión me parece que debemos apoyar al ensamble. Ya sea con un nuevo director o no, la OSUANL debe de replantearse varios aspectos. Uno de los más fundamentales es incrementar la asistencia a los conciertos. Se requiere un nuevo programa de acercamiento al público.


"Sufrirá recorte agenda cultural, CONARTE"

Ya lo dijo Romeo (quien se mantiene imbatible al frente del CONARTE); se cortarán 40 cabezas de la institución con lo que se logrará un ahorro de
Cerca de 600,000 pesos mensuales. Quizá con esto se logre que algunos oscuros funcionarios del organismo se pongan a trabajar.

Extraño lo que sucede con CONARTE, parece proceder de la forma en que Toni Puig consideraría inadecuada para un organismo gestor de cultura; con la predominancia del evento vistoso y la foto sonriente, en los medios. Ya en el cierre del Festival de Flamenco hubo algunos abucheos y silbidos a figuras de la cultura. ¿Aprenderemos algún día que el discurso político está fuera de lugar en los eventos culturales?

Digo extraño porque en algunos sectores se ha cuestionado la lentitud del nuevo gobernador para tomar una decisión con respecto a este organismo. Debo decir, sin embargo, que la permanencia de Romeo Flores sería mucho más deseable que algunos de los oscuros nombres que se han relacionado con el cargo. Flores Caballero es un hombre inteligente de importante bagaje cultural. Su problema ha sido una incapacidad de reinventarse, de explorar nuevas líneas de gestión, de innovar. Su equipo de trabajo ha sido desigual; figuras importantes se codean con advenedizos, con personas que no tienen siquiera la gentileza o amabilidad de trato para llevar a cabo con diligencia las responsabilidades.

Los recortes a ciertas áreas como producción cinematográfica, exposiciones o programas de rescate a archivos municipales hablan de una sobrecarga anterior de proyectos en contraste con la posibilidad de trabajar con las tareas básicas, comunes y necesarias para la población. A veces a CONARTE (organismo público) se le olvida que gestionar cultura no es convertirse en productores, es facilitar.

CONARTE se nos presenta entonces, como un enigma impenetrable en este inicio de sexenio. No parece haber una respuesta a diversos cuestionamientos. No me extraña que un sector importante del mundo cultural esté recomendando desaparecer un proyecto que está cada vez más lejos de la idea original de Mentor Tijerina y Rodolfo Garza.