Panorama Musical para Monterrey en 2009

La conclusión del "Año de la Resaca" después del fastuoso, polémico y desigual Forum Universal de las Culturas 2007 ha sembrado diversas interrogantes en torno a lo que acontecerá con las artes en nuestra ciudad. El 2008 nos hizo pagar los platos rotos de semejante estulticia. Personajes que tienen intereses mas bien prosaicos se ocuparon de que las manifestaciones artísticas fueran discretas o inexistentes. Con respecto a la música quisiera recordar algunos acontecimientos que ocurrieron en Monterrey en el 2008;

- Desaparición del "Festival Música en Otoño" de Radio Nuevo León y Conarte: Es muy lamentable para mí la desaparición de un proyecto que contribuí a producir en el pasado. Mi trabajo fue la continuación y renovación de la brillante labor de antecesores míos como Arnoldo Nerio o Hernán Palma y Meza. En este 2008 tan sólo el valioso esfuerzo del Maestro Javier Castillo para traer al ensamble Giardino Armonico valió la pena todos los pormenores. La desaparición de "Música en Otoño" es una consecuencia de presupuestos caídos pero sobretodo de una falta de compromiso con el arte y la cultura. Este Festival permitía que el público de Monterrey presenciara algunos de los mejores músicos del mundo a precios irrisorios; La Petite Bande, Sigiswald Kuijken, Camerata Trajectina, Nikolay Demidenko, Pierre Amoyal, Marta García Renart, Gilles Cachemaille, David Pyatt, Leon McCawley son algunos de los nombres de artistas distinguidos que quedan como testimonio.

- Desaparición del "Festival Internacional de Guitarra Radio Nuevo León" : Prácticamente se podría leer el inciso anterior. En este caso el conflicto de intereses entre este festival y otro de la Escuela Superior de Música y Danza que apoya el propio Conarte causó su desaparición. Lo interesante es que ese otro festival es organizado por uno de los vocales de música de Conarte. ¿Les parece ético esto? Por supuesto que no pero no pasará nada. En México no pasa nada a pesar de que sepamos de situaciones que no deben suceder. Queda como recuerdo la programación de Javier Castillo que incluyó la presentación en Monterrey de uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo.

- Festival de Piano Sala Beethoven en problemas: Uno de los grandes acontecimientos artísticos de nuestra "Ciudad de la Cultura" es este festival organizado por Jorge Gallegos. Pocas veces se ha podido apreciar un trabajo de tal entereza, compromiso y cariño como el del maestro Gallegos. Me consta que en innumerables ocasiones ha tenido que poner dinero de su propia bolsa para solventar algún deficit. Ahora, varios de sus patrocinadores han retirado el apoyo lo cual es un duro golpe para el quehacer artístico de esta ciudad. Me pregunto ¿Cómo es el Monterrey que queremos a futuro? en muchas ciudades nos están comiendo el mandado. Monterrey sería una ciudad más pobre sin este festival. Es inútil mencionar las decenas de grandes maestros pianistas que se han presentado aquí.

- Presentación desigual de Traviata de Verdi con Ópera de Nuevo León, Conarte: Se puede leer mi entrada del mes de Julio de 2008 para abundar en este tema. El proyecto Ópera de Nuevo León sigue adelante a pesar de carecer de una línea artística clara. La falta de ambición y creatividad en su programación está comenzando a mermar este proyecto. Las producciones son predecibles.

- Presentación de Rigoletto y Carmen en el Festival de Santa Lucía: Los remanentes del Forum permitieron la presentación del Galina Vishnevskaya Opera Center. El resultado final fue aceptable en Rigoletto y deficiente en Carmen. La avidez por la ópera en Monterrey es clara pero ¿será la solución traer proyectos medianos?

El Panorama Musical para el 2009 es dudoso pues es un año de cambio de poderes (¡Finalmente!) No podemos esperar un buen año en cuestiones musicales. Claro, la Sinfónica de la UANL seguirá realizando el mismo trabajo de siempre al igual que otros proyectos artísticos musicales de la entidad. Habrá que ver que sucede con el Festival de Piano Sala Beethoven. Creo que se salvará ya que no podemos darnos el lujo de perderlo. Ópera de Nuevo León se encargará de probar una vez más el repertorio normal y trillado de Puccini en una producción tradicional, melodramática light de Madama Butterfly, los festivales difuntos brillarán por su ausencia un año más. La SAT mantendrá el declive mostrado en la temporada anterior.

Preveo que Monterrey recuperará su empuje artístico musical hasta el 2010. Por lo pronto este será un año de saquear el botín y abandonar el barco en materia cultural.

Felíz Año 2009

Queridos lectores de "La Gruta de Trofonio" no quiero dejar pasar esta ocasión para enviarles mis mejores deseos para este año nuevo 2009. Espero que este periodo decembrino de Navidad haya removido las fibras que es deseable que sean removidas en estas fechas. Es difícil hablar de buenos augurios cuando nos encontramos en medio de una crisis mundial que revela las limitaciones del sistema capitalista. Sin embargo para México y otros países la palabra "Crisis" (y su fenómeno) no es una novedad. Por lo tanto les anticipo que seguiremos adelante y que a la vuelta del 2009 tendremos razones de celebrar aunque sea en la fraternidad de nuestras familias y amistades. Disfrutemos de la música de concierto y del arte.

Ricardo Marcos G.

d' Amore e Tormenti: El nuevo disco de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena

Cuando el desamor es interpretado con tal espontaneidad, estilo y rigor musical agradezco que la vida nos otorgue diversas oportunidades para expresarlo. Tal es el caso de esta excelsa colección de arias barrocas a una sola voz con acompañamiento (bajo continuo) en este caso de tiorba. El disco es uno más de ese catálogo de joyas del barroco y música antigua que ha ido construyendo Nicolás Basarrate con su sello NB.

Tuve el privilegio de conocer a Nicolás en el 2º Congreso Internacional de Música de Barcelona que se llevó a cabo en mayo de este año. Me acerqué a el tras una ponencia en la cual cuestionó – con gran aplomo – un comentario de Oriol Pérez, subdirector del Festival de Música de Torroella de Montgrí (en el empordá catalán), quien se atrevió a decir que del siglo XVIII para abajo no había música española de primera calidad. En ese momento yo me quedé pasmado ¿Dónde habían quedado Morales, Vitoria, Guerrero? Y eso sin contar con otros nombres dignos de explorar como los Martín y Soler, Sor, Anchieta y diversos etcéteras que no pretendo recordar o mencionar en este momento. Dicho comentario atropellado me causó cierta molestia pero como extranjero sentí que mi posible reclamo podría caer en oídos sordos. Lo sorprendente es que ninguno de los presentes pareció molestarse con el disparate, excepto Nicolás que en la sesión posterior de preguntas y respuestas expresó su inconformidad ante los oídos sordos de Pérez (¿Conocerá la música de su país, digo yo?). Ese día terminamos comiendo unas pitas palestinas en compañía de un amigo argentino compositor y un biógrafo y ex pupilo de Stockhausen (¡imagínense ustedes el cuadro!) De ahí ha surgido una amistad peculiar en donde el punto de encuentro es la música.

NB Musika es un pequeño sello discográfico hecho con afecto. Se trata de un proyecto personal de Nicolás que no lo volverá rico pero dejará un legado histórico musical. Varios de sus compositores estarán gozosos de ver desde el Cielo o dondequiera que se encuentren algunas de sus obras revividas una vez más.

El disco de la soprano Raquel Andueza y el tañedor de tiorba Jesús Fernández Baena bien podría ser un regalo de Navidad o una deliciosa indulgencia en cualquier momento del año. El programa está brillantemente construido en torno a la idea del amor y sus tormentos. Me parece que las arias de la compositora Barbara Strozzi constituyen el eje central del recital, flanqueadas por dos magníficas composiciones de Tarquinio Merula y Claudio Monteverdi. También hay algunas arias de autores como Stefano Landi y Benedetto Ferrari así como piezas para tiorba sola de grandes maestros como Johannes Kapsberger. Los talentos de ambos artistas han quedado bellamente ilustrados en esta producción que posee una excelente toma de sonido que permite el despliegue total de las dinámicas de Andueza y el instrumento de Fernández Baena. La reverberación natural del Convento de la Santa Cruz de Azkoitia es totalmente apta a la atmósfera de media luz de esta producción.

Desde la primera aria “Folle e ben che si crede” (Está loco el que crea) de Tarquinio Merula he quedado prendado de la voz de Andueza y el quehacer musical de Fernández Baena. Andueza es una soprano ligera de timbre argento y dúctil. Las dinámicas que despliega a lo largo de sus interpretaciones no sólo conquistan al oído sino que nos transportan al corazón de cada una de estas arias despechadas y desgarradoras. Los amantes encarnados por Andueza no son personajes melodramáticos del peor corte sino seres humanos tocados por el amor no correspondido.

Fernández Baena, por otro lado, no es un mero acompañante. Todas estas arias tienen una relación casi simbiótica entre la voz y el instrumento. Su toque es poético y el vibrato expresivo que logra en diversos momentos es terso o sollozante según las oportunidades musicales, varias de las modulaciones del bajo continuo son sorprendentes.

Comentaba anteriormente que el disco tiene como piedra angular la música de Barbara Strozzi. La música de la compositora veneciana comprende un cuarto de hora y somos los más afortunados por ello. Su lirismo y capacidad de expresión que van desde el drama silencioso del “Amante segreto” hasta la comicidad exuberante pero amarga de “L’Eraclito amoroso” son un deleite para el oído. Benedetto Ferrari nos da otro momento burlesco con su “Son ruinato, appassionato” pleno de exageraciones que nos son comunicadas a través de la voz expresiva de Andueza. Stefano Landi, compositor eminentemente operístico nos da una encantadora aria pastoral “Augellin” y Ferrari provoca a Fernández Baena a acariciarnos el oído con su instrumento en la fluida y desenfadada “Voglio di vita uscir”. Este disco como tantos otros que se han ocupado del barroco temprano me hace dudar de si definitivamente el romanticismo es una creación del siglo XIX. La convicción y trabajo de ambos artistas parecen confirmar mis sospechas.

El Palau de la Música Catalana a cien años de su inauguración: Entrevista al Arquitécto Oscar Tusquets

Ubicado en el barrio de la Ribera y proyectado por Lluis Domenech i Montaner, una de las grandes glorias de la arquitectura catalana, el Palau de la Música Catalana fue construido en un tiempo relativamente rápido; 1905-1908. A pesar de la apertura de el nuevo auditorio de Rafael Moneo, el Palau es la sala de conciertos emblemática de Barcelona; por aquí han pasado Pablo Casals, Herbert von Karajan, Alfredo Kraus, Montserrat Caballe, Kiri Te Kanawa, Alfred Brendel y hasta Francisco Céspedes. El Palau es una obra que sirvió como testimonio de grandeza de una época importante de Barcelona, que a comienzos del siglo XX logró renovarse por medio de un equilibrio casi perfecto entre el quehacer artístico y la industria. Patrimonio de la humanidad desde 1997, el Palau recibe más de 700,000 visitantes anuales; ya sea presenciando un concierto, admirando su fachada o visitando de forma guiada su interior es un lugar que imprime su estampa en la mente de todos, una obra universal.

Un hombre fundamental en la historia del Palau es el célebre arquitecto catalán Oscar Tusquets, gracias a su trabajo finalmente se pudo concluir la visión que Domenech i Montaner trazara casi un siglo antes. Tusquets se describe como una persona con una incapacidad total de especialización. En este sentido bien podría ser un hombre del renacimiento; arquitectura, literatura, diseño industrial, pintura e incluso guía de turistas han sido algunas de sus ocupaciones. Amigo de Salvador Dalí, colaboró con él en el célebre retrato de Mae West. Un hombre que no teme mostrar su lado espiritual; en su libro “Dios lo ve” habla de cómo el artista ha intentado resolver cosas que nunca el observador llegará a apreciar a simple vista. Políticamente conciliador y contundente cuando habla de Esquerra Republicana (partido de izquierda catalana); “está en contra en todo”. El legado arquitectónico de Tusquets, dejando de lado varios proyectos interesantes de carácter privado, recae principalmente en dos trabajos excepcionales: El auditorio Alfredo Kraus de Islas Canarias y el trabajo de remodelación del Palau de la Música catalana.



¿Cómo fue su Su relación inicial con el Palau de la Música Catalana y la obra de Doménech i Muntaner?

“Cuando entro en la escuela de arquitectura en el 60 ya se oían voces (a favor) yo creo que se ha conservado el Palau porque (en ese entonces) no había dinero para derribarlo y hacer uno nuevo. Entonces empezaron a escucharse voces; de David McKay, de Alexander Sinisi, de reivindicación del Palau de la Música. Como estudiante de arquitectura y después como arquitecto claro que tuve relación con el Palau, incluso cuando Felix Millet me vino a buscar para que hiciera una propuesta de reforma del Palau es porque ya habíamos reformado los bajos de un edificio de Domenech i Montaner, el de la casa Thomas. Realmente con el mismo cliente y el mismo edificio he pasado más de 25 años lo cual es bastante insólito, yo creo que toda la historia del Palau es bastante insólita, lo más insólito de todo es que a Domenech se le diese un solar absolutamente inadecuado para lo que el quería hacer”.

En cierta forma usted terminaría las intenciones de Doménech…

“Exacto, yo creo que se puede demostrar. Y que hayamos podido sacar una iglesia de allí, todo es un caso muy especial. La verdad me ha ocupado mucho pero lo he hecho con alegría y he aprendido mucho estando veinticinco años en diálogo con el edificio”.

¿Cuál es una de las singularidades del Palau?

“Yo creo que el caso bastante particular es que Domenech tratase un patio interior, que no se podía ver desde ningún sitio, con la riqueza que lo hizo y que ahora sea fachada del edificio”.

Parece como si Doménech se nutriera del espíritu antiguo de esos grandes constructores de catedrales donde hay detalles que el ojo humano no puede ver

“Si, yo pongo otros ejemplos, el Partenón por ejemplo; En la parte trasera las esculturas de los frontones están tratadas igual que en la delantera y no se podía ver nunca”.

Había algo espiritual…

“Yo creo que si, a ver, puesto en un lenguaje moderno nosotros decimos “no, es un deseo de coherencia” pero bueno, es una manera de hablarlo”.

Lo espiritual no está de moda…

“Exacto.
Pero la gente, a pesar del catalanismo o del personaje político que era Doménech, los del Orfeo Catala y Domenech terminaron muy mal, diciendo que se había hecho un edificio carísimo o que ellos querían una cosa sencilla. Una relación cliente-arquitecto conocida. El Palau es un edificio relativamente económico, en aquel tiempo Doménech i Montaner estaba haciendo la casa de Lleó Morera que es de la misma época y todo lo que hay en el Palau es falso mármol y la casa de Lleó Morera es mármol de verdad, había una diferencia de medios evidentísima”.

Háblenos sobre la relativa rapidez de la construcción del Palau

“El primer concierto en el Palau se da en 1906 pero este año se celebra el centenario porque la inauguración oficial fue en 1908, pero en 1906 ya se abrió la escultura del escenario, le faltaban cosas pero ya se daban conciertos. Yo llevo 25 años y el hizo 3 desde el anteproyecto a acabar todo. Yo creo que tanto Gaudi como Domenech y Puig i Cadafalch tenían unos artesanos extraordinarios. Cuando uno ve los planos originales – que desgraciadamente del Palau casi no quedan – estos eran de una sencillez porque todo lo otro lo resolvían los maestros de obras, los ceramistas, etc. El modernismo catalán se basa en una artesanía muy singular para la época, muy capaz y preparada, como podía darse en Glasgow o Bruselas en la misma época”.

El modernismo catalán surge de una idea política también, sin embargo el Palau es una especie de paradoja; una obra localista que se convierte en un símbolo universal. ¿No le parece peculiar este fenómeno?

“Salvador Dalí que, fue un gran amigo mío, decía que solamente lo ultralocal puede ser universal. Es verdad que había ese entusiasmo más o menos nacional de recuperación de la Renaixença (movimiento cultural catalán del siglo XIX) pero Barcelona estaba abierta a hacer negocios con el resto del mundo y traer maquinaria nueva para hacer los telares. Barcelona sin aquel empuje, sin aquel dinero, sin aquellas ganas de manifestarse no hubiera tenido semejante creación artística; A pesar de la influencia francesa evidente, a pesar de la ordenanza fíjate bien en la “manzana de la discordia” (célebre manzana de Barcelona en donde tres casas emblemáticas de tres distintos arquitectos se erigen una después de la otra) ¡cada casa es un mundo!”


Háblenos de la decoración interior tan rica y sobrecargada del Palau

“Todo era apoteosis del escenario, con las Valkirias de Wagner. Wagner era un artista de vanguardia y es el símbolo más evidente del escenario del Palau. Barcelona era una ciudad muy wagneriana. Los novecentistas que vinieron después, guiados por Eugenio d’Ors criticaron la influencia centroeuropea en este arte porque es evidente que el modernismo catalán tiene una influencia centroeuropea enorme. Cuando se es tan bueno como Domenech o Gaudi ya te escapas de esto pero cuando no se es tan bueno hay edificios tan tristes como los neogóticos. Claro, llegó el modernismo y dijo “orden, luminosidad, Grecia” visto así el Palau era un edifico enfermizo. Recuerdo en una ocasión, en una visita guiada a un grupo americano, ya solamente viendo la fachada, el profesor dijo a sus alumnos; “Now you can see how insane can be an architect” (ahora pueden ver que tan enfermizo puede ser un arquitecto). Las historias oficiales de Gillian de la arquitectura moderna, a Gaudi si lo nombraban, era como un tema marginal de un arquitecto pintoresco que habitó en Barcelona y a Doménech ni se hababa de el”.

¿Cuántas personas pasan por el Palau en la actualidad?

“Hoy calculamos que anualmente por el Palau pasan aproximadamente 700,000 personas al año. Claro que exige un mantenimiento continuo. El Palau tiene un desgaste importante, pero por otro lado es un placer que no se ha convertido en un museo donde alguna vez se hizo un concierto. A pesar del auditorio nuevo de Rafael Moneo el auditorio de referencia para muchos tipos de música continúa siendo el Palau. Nunca ha cambiado de uso. Hubo un momento, incluso, que se intentó haberlo hecho cine cerrando la luz. ¡Cerrar la claraboya para poder hacer cine! porque parecía que aquello no tenía ningún porvenir”.


¿Cual ha sido su trabajo de restauración en el Palau?

Cuando se nos encargó el primer proyecto dijeron “Parece que hay temas imposibles de solucionar”. Por ejemplo introducir el aire acondicionado respetando el aspecto de la sala. Es una de las cosas que estoy más orgulloso. Hay 900 agujeros en el cielo raso y casi no se ven. Claro, todo esto apoyándome en la tremenda ornamentación de Domenech. Nuestro gran mérito en el Palau son las cosas que no se ven y tiene más mérito lo que hemos sacado que lo que hemos puesto. ¡Tiene más mérito la plaza que lo que hemos puesto!

Durante la remodelación tengo entendido que tuvo que quitar una iglesia para concluir la visión de Domenech

“La iglesia era del siglo XVII y durante la guerra la quemaron los rojos. Entonces con el típico optimismo posbélico dijeron “Aquí hacemos una iglesia neoclásica”. Aparte el gran proyecto, de desproporcionado solar, era tan caro que se les acabó el dinero. Entonces llegamos nosotros y en la primera obra del 90 propusimos acabarles con un ábside decente la iglesia por aquella longitud y dejar una abertura en la parte de atrás que no habían ni empezado y poder hacer una salida del Palau hacia la Layetana. El Palau tiene una tradición de buena relación con la Iglesia desde que se hicieron los coros del Orfeo Catala. Dijeron que si y lo hicimos. Posteriormente Pascual Maragall, en aquel momento alcalde de Barcelona, dijo “Habeis sido poco osados, tenéis que haber propuesto que se fuera la iglesia y abrir toda la fachada” “¿Dónde se iría la iglesia?” “Aquí a un cine que le está hiendo mal en el barrio” Los del Palau se pusieron a trabajar y entonces al cabo de un tiempo dijeron “Y si el ayuntamiento de Barcelona cediese un terreno en un área nueva de Barcelona donde no hay iglesias y nosotros pagásemos la iglesia nueva ¿Estarían dispuestos a iros?” El Palau pagaría la iglesia nueva y el ayuntamiento cedería el terreno. Yo creo que con buena visión pues aquella iglesia no tenía futuro. Y un día me dijeron “Hay que hacer un (nuevo) proyecto porque la iglesia se va a ir” fui a ver al cura de la parroquia “Oiga, no me condenaré por esto” “No, no no” ”

¿Tiene algún proyecto a futuro con el Palau?

“Estoy al día-día. Hay el proyecto ambicioso de abrir una pequeña plaza por el otro lado para que la fachada principal, la escultura de Blay y todo esto, se pueda ver mejor y ese es un proyecto muy complicado burocráticamente porque aquel terreno es del colegio de enfrente. El colegio está totalmente de acuerdo en que lo modernicemos cediendo tres edificios que para el colegio no valen porque son viviendas antiguas pero esto es un cambio de uso de suelo….trámites burocráticos”